舞臺燈光(illuminationofstage)：是利用燈光手段為舞臺照明并為人物、景物造型的藝術，又稱舞臺照明。其作用是根據演出要求，按照舞臺美術的整體構思，運用舞臺燈光的技術設備及手段配合演員表演，塑造舞臺上的視覺形象。

在現代演出中，燈光的強度、色彩、照明區的分布，燈光的運動等都具有較大的可塑性與可控性。舞臺燈光的藝術效果是隨著演出的進展、舞臺氣氛的不斷變換而展現的。舞臺燈光是空間藝術與時間藝術的結合體，舞臺燈光的歷史發展是同戲劇的演變以及科學技術的進步密切相聯的。

舞臺燈光在現代舞臺演出中的作用：①照明演出，使觀眾看清演員表演和景物形象；②導引觀眾視線；③塑造人物形象，烘托情感和展現舞臺幻覺；④創造劇中需要的空間環境；⑤渲染劇中氣氛；⑥顯示時、空轉換，突出戲劇矛盾沖突和加強舞臺節奏，豐富藝術感染力。有時也配合舞臺特技。

舞臺燈具按光學結構可分為泛光燈、聚光燈和幻燈三類；按舞臺上安裝的部位則又有面光、耳光、腳光、柱光、頂排光、天排光、地排光以及流動光之分。泛光系統是指可以發出均勻柔和的光線并能照射出一定方向燈光的燈具。單獨的泛光燈、頂排燈、腳燈和幕燈等一般用于照亮天幕、繪畫布景或演區。聚光系統指能發出定向并能控制光區范圍的燈具。

作為當前舞臺美術的重要組成部分—舞臺燈光已融入舞美創作風格中。隨著科學技術的進步，燈光藝術已成為舞臺演出中的主要手段，體現出的藝術效果：“光可以解釋戲劇人物的思想、情感、心靈，創造人物的精神意境，運用各種光的色彩，光的明暗對比，以及不同的光位、光影、光束等，投入戲劇情感的波濤中參與表演。