舞臺燈光的設計與構思：一、燈光設計的主導思路

為了能夠更好地完成上述任務,燈光設計者在工作開始時,首先對不同的電視節目，要進行周密分析與研究。加深對節目主題的理解,尋找創作的各種依據。除此之外,要對導演的藝術構思和舞臺調度，還有演員的創作及排練、舞臺上的大道具布景、大屏幕等設計構思，具體形象和所能提供的舞臺空間及可能利用的各種條件，對演播廳或劇場設備情況和使用特點的了解,還對舞美各專業間相互的配合等都必須進行深入細致的分析研究,并提出不同要求找出解決問題的辦法。因為這些方面都是燈光設計師進行藝術創作的重要依據。二、燈光的藝術作用

客觀物質世界的一切物體能夠被人的視覺感受靠的是光的作用。屏幕畫面上的影像的形狀、輪廓、結構、色彩、明暗、情調等,均受光的作用和影響。正如法國電影理論家馬塞爾.彌丹指出:“照明畫面表現力的決定因素是創造”。筆者認為“光”不僅給予畫面上的形象以物質生命,而且賦予了它們藝術的生命。藝術家的創造,使"光”在屏幕上成為巨大潛力的藝術元愫。

三、光影與畫面構圖

1.光影指畫面的光線和影調,電視畫面光影效果主要靠照明和攝像機的曝光控制來實現。電視藝術創造中使用的光線,包括自然光和人工光兩種演播廳和劇場屬于后者。光線以及由光線形成的影調,是電視畫面的重要構成因素。光線方向、強度等的變化，能創造不同視覺效果，起到突出拍攝對象形狀、創造畫面深度感、表達特定情緒和氣氛加強戲劇效果以及創造作品統一基調的作用。

2.人物是電視藝術作品主要的表現對象，人物的面貌特征、服飾、化妝等是塑造人物外形的重要手段。

3.環境電視藝術的空間環境是-種人為再造的環境,它既包括直接呈現的客觀空間環境也包括經過處理的人工環境。

4.色彩是電視藝術作品必備的視覺元素,這一概念不僅包含我們習慣說的色彩 ,也包含黑與白兩種色彩。

自從彩色影片上映后,影視界的工作者們便沒有停下過對燈光的研究,他們對燈光的研究主要是針對燈光光位的擺放,至于燈光對被攝體的作用、燈光不同影調對觀眾情緒的作用以及它的象征作用研究的甚少。在影視制作中，燈光能夠烘托氣氛、突出形象、反映人物心理、也能夠影響觀眾情緒。 控制燈光是影視制作中的重要一環，影視場景中的燈光與現實世界中的燈光是有所區別的，為了取得期望的效果，通常需對燈光進行眾多的設置,如燈光的數量、位置、顏色、亮度衰減、陰影及渲染設等。所以燈光在影視制作中的重要地位不容質疑。一、燈光在影片中的地位

在影視制作中，燈光能夠烘托氣氛、突出形象、反映人物心理、也能夠影響觀眾情緒。 控制燈光是影視制作中的重要一環，影視場景中的燈光與現實世界中的燈光是有所區別的，為了取得期望的效果，通常需對燈光進行眾多的設置,如燈光的數量、位置、顏色、亮度衰減、陰影及渲染設等。所以燈光在影視制作中的重要地位不容質疑。

二、燈光在影片中的作用

影視照明往往具有兩方面意義，一是技術上以滿足照射在物體上的亮度為目標的，二是通過照明對被攝體進行塑造和描繪,表現特定的藝術效果。中表現的藝術效果有以下幾種。

一、清晰度的選擇

設計人員至為重要的工作是獲得清晰度。基本的原則是:每個觀眾都能看清并看準備他所看的東西。舞臺上應該吸引觀眾注意力的某一部分可投以微光或使之完全變暗。為使每個觀眾都能看清演員,設計者的責任是百分之九十九的時間內向演員布光，僅在非常用特殊的戲劇效果要求下，才可便演員暗淡無光。若觀眾必須很費力才能看清演員講演或唱歌，布光不管看起來多么動人，也是完全失敗的。一般認為,看靚演員的表演,也就等于聽不見演員講話。實際上,若觀眾只有聽到演員的聲音，而看不見演員的表演，久了之后觀眾就會感到疲勞,并逐漸表現出對演出興趣不大。不僅是演員，就是舞臺上的每一部分應被看清的其他物體也需要用燈光照亮，好讓觀眾看見。每個物體必須均衡地加以照明，使燈光能正確地表現他們。在演出中，眼睛會自然地朝舞臺上亮部分觀看。度是由以下兩點確定的: 1光線的照度總量;2從物體上反射過來的光線照度總量。一個色的物體放在明的舞臺上會顯得黑暗；反之，一個白色的物休,甚至地它僅投以暗淡的燈光,也顯得明亮。為了實用的目的，我們以演員的而部為衡量標準;在同一燈光下，面部的色調節器不同，表現出亮度也不同。一個淺色的面部或化妝為淺色的面部,較面部為赭色或曬黑的面部要顯得明亮。二、形狀的顯示

對整個舞臺照明，可造成均勻的清晰度，但在舞臺上的一爭東西就會顯得平淡無廳。為使每一物體能自然的顯示立體感，必須有顯現形象的燈光。阿比亞說過:色彩的濃淡與陰影，對光本身來說是同等重要的。應當讓觀眾看清的物體，布光不僅應該充分,且還要正確性。這里我們作個比喻，舞臺上面物體。太陽代表光線。地球代表觀眾。每個人都知道太陽是個球體，但由于太陽以及地球與形成的角度關系,可表現為平平的圓盤形或新月形。在舞臺上的全部物體通過運光線的分布和色彩的濃淡,看起來可以是很端正的，也可以是形，形狀可以是平直的，也可以是立體的。重要的是強調演員的產體感,為此，通過布光使演員與其背后的布景分開,使演處開恰當的顯著位置上。

三、組合

對燈光和布景兩者來說，釘光描繪舞臺永遠是明確和樂于追求的目的。在這里布景全部可見的用意都得到了實現或甚至有所引伸。運用亮度，色彩或光線分布創造出在布景和演員周圍的各種光線組合，濃淡和色彩。然而，很清楚的是,燈光的職責決不是只顧追求一種迷人的視覺上的畫面，而忽視能見度。他必須保證全部的效果是他原來所希望的，保證每一個觀眾都能清楚而正確地看 到他們應當看到的東西。釘光創造戲劇性的視覺效果是十分容易的。如一片彩色的光束，幻覺似幻燈和耀眼的夕陽。但要同時保證能見度和正確的均衡，作到這一點相對來說卻是困難的。當然，創造燈光的戲劇性組合的可能性是無限的。由于科技的發展，擺在我們面前的任務，已經不再是如何運用顏料，而是如何運用光本了,且這還是具有四維的光和陰影。對設計舞臺空間而言，燈光設計是一個組成部他， 但這個部分不象在繪畫或雕塑那樣是靜止不動的。燈光設計的燈光圖就象音樂伴奏一樣，可以改變或追隨著戲劇情節的發展。

LED影視燈因其高光效、低能耗、長壽命、多功能的優勢特點被大多數行業廣泛運用，在燈具行業也占有很重要的地位。結合近年來余姚利帥影視器材在LED燈具運用的實踐體會，我們對LED影視燈的優勢與特性進行了如下的分析，希望能夠豐富大家的知識，拓展大家的視野。一、照度和色光

對影視照明的燈具而言，照度是我們個要求考量的特性。相比較于傳統的鎢絲聚光燈，照度不夠一向是LED燈的問題。燈具照度低、作用距離近也是過去LED燈具不被業界認可的主要原因。但隨著LED元器件發光功率的不斷提高，LED燈具的有用照度一直以驚人的速度在趕超傳統的燈具。早在LED技能剛剛涉及到影視照明范疇的時候，LED燈具因其細膩優質的色光優勢就讓人震驚，當然，那個時候的價格也是高得讓人震驚，只是因為功率小照度低，實在無法與傳統的燈具相匹敵，才未能得到足夠的重視。而現階段，當照度不成問題后，LED燈具在色光變換上的優越性是傳統燈具無法比擬的，它有著壓倒性的優勢。

二、顯色性和性

在評估一種光源的質量好壞時，除了常常提到的發光功率，還有一個重要的顯色性感念。光源的顯色性是指在某種光源照射下，物體各種色彩的復原再現狀況與該物體在標準晝光照射下出現的色彩效果的相近程度，是一個0到100％的比較值。光源的發光光譜越接近于規范晝光的連續光譜，就說明該光源的顯色性就越好，也稱顯色指數（Ra）越高。關于大批量運用高功率燈具的影視照明作業，消防用電一向是我們時刻關注的工作。長期大功率用電也會引起系統電力線路上的老化發熱現象。高溫燈體和發燙電纜線都是傳統光源下影視照明首要的隱患。而LED光源因為具有非常好的光電轉化功率，耗費的電能幾乎全部轉化為光能，熱效應很低，從源頭上解決了燈體高溫的問題。另外，目前LED燈具的燈體制作工藝大多數優于傳統的聚光燈。而電子產品封閉式的構架使得LED燈具防護等級大多能到達IP 65。相比較于傳統的聚光燈，LED燈具的使用性有很大的提高。

三、控制方式

傳統的聚光燈運用中首要經過輸入電源電壓的改變來控制光線的強弱，而LED影視燈在提供基本電源后，是經過DMX512信號實現各項功能來改變控制的。從LED影視燈的控制方法來看，LED燈具更像是電腦燈，DMX512信號容量的大規模添加是LED替代常規的鎢絲燈后對燈光控制系統提出的明顯要求。220V直通供電方法、大容量DMX512信號傳輸回路、大容量多功用燈光控制臺將構成往后電視演播廳燈光的控制系統。