一、電影燈具
電影燈具通常分為常用燈具和效果燈具。常用燈具主要包括散光燈、聚光燈和背景幻燈等；效果燈具主要包括追光燈、水浪效果燈，雨雪效果器和閃電效果器等。此外，還有電瓶燈及其它燈具。二、拍攝外景
如果拍攝夜晚外景，在沒有電源的情況下，通常使用發電車，如不同期錄音，需要的功率小的話，可以用便攜式發電機。
三、錄音
錄制聲音是和短片同期錄入通常都是獨立錄音，后期合成。現場錄音只錄對白（人聲），其他聲效一律后期采樣或者使用音效庫。但如果預算有限，可以現場錄音。后期配音（ADR）只有在現場環境太糟無法錄制的情況下使用。
四、輔助設備
輔助設備很多，如：黑旗，各種遮光道具，6*6 或者 12*12的金屬架配遮光布，c-stand，combo-stand，蘋果箱，high-hat等等。
一、自然光
主要指日光，其色溫為5500K。日光的紅、綠、藍三色光譜能量所占的比例基本相同，對黑白全色片或彩色片攝影都適用。日光在一年四季和的早、中、晚均不相同，這是由于季節變化、時間變化、天氣變化、地理位置的變化不同使太陽強弱不同所致。攝影日光：指太陽光在無云大氣中,在水平線上方40°照射時,這時的色溫是5500K，也就是標準日光,宜拍攝日光型彩色片。因此，1983年世界組織公布以此為新的國際標準,用以測量照相機鏡頭的色再現性。二、天空光
又稱天光或白晝光，是自然光的一種。太陽光穿國大氣層中的微塵、水蒸氣等介質散射到地面.這種光線照射的物體不產生強烈的陰影。天光的亮度比日光低,但色溫比日光高。
三、室內自然光
室內自然光與室外自然光照明條件有極大的不同，一般來說，室內自然光是隨著房間的建筑結構而變化的。這種變化有從室外投射來的陽光或天空塞社光，還有四壁的反射光而照亮室內景物，至于室內的亮度，它是隨著每窗的多少，墻壁的反射能力，景物靠近門窗的遠近等等所決定的。在拍攝時,要注意上述條件。
四、人工光源
人工光源指燈光，攝影中常用的人工光源有：普通白熾燈、鹵鎢燈、金屬鹵素燈、短弧氙燈和閃光燈。光源色溫：當光源所發射的光的顏色與黑體（指在輻射作用下既不反射也不透射,而把落在它上面的輻射全部吸收的物體。當對黑體繼續加熱，溫度不斷升高時，所發出的光有一定的顏色，其變化順序是紅—黃—白—藍）在某一溫度下輻射光的顏色相同時，黑體的這個溫度稱為該光源的顏色溫度，簡稱色溫。用溫標來表示，單位為K（凱爾文）。
四、溫標
溫標是指K氏溫標。色溫是“凱爾文”（Kelvin）制定的，所以用他名字個字母來表示，叫做K氏溫標。攝影上色溫的應用，是測量光線中包含的顏色的成分，不是測量光線中冷熱的溫度。溫標，也就是色溫的標準單位，以“K”來表示。
五、色溫寬容度
彩色片對色溫有一定的要求，日光型彩色片適宜在色溫5500K左右的日光下拍攝，但它有一定的色溫寬容度，一般在±1000K。燈光型彩色片適宜在色溫3200K～3400K的燈光下使用，它的色溫寬容度為±700K。在寬容度允許范圍內，拍攝彩色膠片所產生的偏色,在印放彩色片時可以糾正。這兩種型號的彩色負片，如果按照要求的色溫拍攝，以后制作彩色照片的效果會更佳。彩色反轉片色溫寬容度較小，必須嚴格掌握光源色溫。
攝影燈種類大體上可以分為：三基色冷光燈、LED燈具、鹵素燈、聚光燈、閃光燈、舞臺燈、外拍燈、新聞燈、鏑燈。一、作用
1、三基色冷光燈：色溫準，冷光源，主要用于演播室、會議室。
2、LED燈具：節能，壽命長。
3、鹵素燈：傳統用燈具，熱光源。
4、聚光燈：主要用于舞臺、演播廳。
5、閃光燈：舞臺。
6、舞臺燈：種類非常多，能營造舞臺氣氛。
7、外拍燈：攜帶方便，適合臨時拍攝。
8、新聞燈：攝影攝像愛好者，新聞工作者必備，攜帶方便，體積輕巧，實用性強。
9、鏑燈：用于影視制作。
對于級的玩家來說，攝影燈卻是一個不可缺少的攝影設備，在很多場合是非常有用處的。其實，攝影燈在拍攝中是一個非常重要的設備，尤其是在夜間的戶外場景下，比如燒烤、野營，攝影燈更是不可缺少的重要設備。有了攝影燈，可以擴展數碼攝像機的使用范圍，而不受光線的局限。
二、擺放
室內多燈拍攝，要遵循一個原則，就是只有一個太陽，再多的燈，也只是起到效果和輔助的作用，主燈只有一個。不管燈位如何變化，主燈是整個拍攝的關鍵。當使用2個燈時，肯定一個作為主燈，而另一個作為補光或叫輔燈。在全黑的攝影棚里只有一個主光，所以在主光沒有照到的拍攝物的一些皺折處和物體邊緣的背景上會留下比較明顯的陰影和投影(這些影子的深淺和邊緣清晰程度由主光的"軟硬"程度所決定)。如果希望減弱這些影子的黑度，這時可以添加第二個燈，也就是輔光。由于每個燈都會帶來自己所產生的新的影子，因此輔燈一般放在緊靠照相機的位置，這樣的角度照明所產生的影子是小的，同時輔光越柔和越好。
燈光技術的發展為燈光藝術的表現和發揮提供了有力的支持與保障
舞臺燈光,擁有先進的、功能強大的燈具和操控系統,設計師不但可以以此拓展自己的創作思維，增強藝術表現手法，可以在心理上獲得"成竹在胸”的保障和寬慰，從而有力保證了設計作品的成功。反之，技術設備和條件十分簡陋甚至落后，藝術表現手法無疑會受到技術束縛，縱然有豐富的設計經驗,設計師也無法確保舞臺畫面的藝術效果和質量可以盡如人意,隨之而來的遺憾和美中不足就不可避免了。因此，缺乏技術硬件支持的舞臺畫面，通常情況下就意味著藝術質量的缺失。當然,我們也不能由此走入”技術”的思想誤區,對于燈光藝術而言，器材設備等技術因素不是起決定性作用的,合理而又的利用現有技術力量來表現所需的藝術效果，這才稱得上的燈光設計，當然這有時需要燈光設計師花費更多的腦力和體力才得以實現。在看過研究過當今國內外的、的演出和舞臺節目之后,我們不得不面對這樣一個現實: 場面輝煌、視覺強烈、獨具藝術魅力的舞臺畫面背后往往是強大的技術力量尤其在器材設備方面的支持和保障，當然這與運作的高額成本和投資是分不開的，然而我們由此可以得出:越先進的技術力量對于燈光設計師的藝術創作來說就越有利，反之則越被動。可喜的是，隨著科技的不斷發展和進步,燈光技術也在日新月異地往前發展,數字化和網絡化技術也越來越多地被用于燈光技術，功能強大又操作簡單的技術設備層出不窮，這也就意味著燈光設計師可以騰出更多的時間來專注于自己的藝術設計和創作，而技術的發展終不但可以拓展和啟發燈光設計師的創作思維，更可以讓設計師用直接、效的方法介入燈光設計中去。
